Comment faire de la musique avec l'iPad 2
Qui allait nous dire, en mars 2010, que cet écran tactile que Steve Jobs tenait entre ses mains et qui ressemblait à un mobile géant allait faire tellement de choses. Et bien sûr, pour voir qui était le beau qui allait pouvoir soutenir que l' iPad, et plus tard l' iPad 2, pourrait devenir un allié ferme pour les utilisateurs les plus créatifs qui concentrent leur talent sur la musique.
Pas en vain, l' AppStore est bien chargé avec des applications téléchargeables qui pressent intelligemment les options techniques de la tablette Apple. Parmi les centaines d'options intéressantes que nous pouvons trouver sur les étagères virtuelles d'Apple, nous allons aujourd'hui mettre en évidence cinq utilitaires qui vous aideront à libérer vos préoccupations musicales, que vous soyez ou non un compositeur ou un interprète expérimenté.
GarageBand (5 euros)
Nous commençons par l'application d'en-tête d'Apple. GarageBand est l'application de bureau emblématique d' Apple. Certaines personnes y voient le jouet Logic (Logic est l'application professionnelle d'enregistrement, de séquençage et de mastering d' Apple). Mais rien de tout ça. Des gens de premier ordre comme Trent Reznor (lauréat de l' Oscar de la meilleure bande-son cette année pour The Social Network et le maître de l'âme de Nine Inch Nails) ont applaudi GarageBand. Si vous voulez le vérifier, téléchargez cette chanson qu'il a créée précisément avec ce programme.
Dans sa version pour iPad, GarageBand sauve la grande majorité des options de l'édition de bureau. L'utilisation de l' application est divisée, en principe, en deux sections principales: le séquenceur et le contrôleur d'instrument. Dans le premier, une chronologie progressive apparaîtra que nous pouvons éditer en changeant le tempo (vitesse), en modifiant la mesure, en ajoutant ou en supprimant des pistes (instruments), ou en introduisant des changements dans les notes et les pistes qui y sont écrites.
Dans le contrôleur d'instrument, nous aurons plusieurs sources sonores disponibles, qu'il s'agisse de claviers, d'instruments à cordes, de simulations d'orchestre et, même, de donner la possibilité d'entrer du son avec un contrôleur externe ou d'enregistrer notre voix. Tout ce que nous enregistrons avec les instruments virtualisés sur l' écran tactile est automatiquement lancé sur la timeline. Mais si vous n'appuyez pas sur la touche de l'interprétation que vous aimez le plus, ne vous inquiétez pas: comme nous vous l'avons dit, dans la chronologie, vous pouvez inventer un peu le résultat pour qu'il soit plus proche de ce que vous vouliez enregistrer.
Un GarageBand pas de boucles courtes (séquences préenregistrées de rythmes, de mélodies ou de ressources pour écrire plus vite notre morceau ou donner un petit coup de pouce à des passages complets), des effets d'insertion (comme des réverbérations ou des échos) et des options d'égalisation minimum. La meilleure chose à faire est qu'il s'agit de l'application la plus complète de l' AppStore en son genre, compte tenu du prix qu'elle a. Le pire est dans la limitation que l'on pourrait ressentir à un moment donné avec les options d'édition dans la chronologie.
FL Studio Mobile HD (16 euros)
Un autre classique de l' informatique. Sans la version Mac encore arrivée, FL Studio Mobile HD est peut-être le plus amusant des séquenceurs mobiles. Il s'agit d'une version pour téléphones mobiles et tablettes du populaire Fruity Loops Studio, un programme qui libère le potentiel des amateurs et des professionnels du monde entier depuis plus de quinze ans, et est soutenu par Mike Oldfield.
FL Studio Mobile HD est le plus classique des séquenceurs, à la fois dans le système de contrôle et en fonctionnement. Le menu principal est divisé en six parties:
Clavier / Drum Pads: c'est la version virtuelle du contrôleur avec lequel nous allons interpréter les mélodies et les rythmes. Selon le type de son de sortie que nous configurons et l'aspect que nous y lions dans le séquenceur de pistes, il aura l'apparence d'un piano (avec différentes options d'affichage en fonction de la taille) ou d'un panneau de boutons de pad, ou de surfaces pour frapper et lancer des échantillons (ou échantillons sonores).
Instruments: petit mystère ici. C'est le menu de l'instrument. Il est divisé en quatre sections: claviers, synthétiseurs, boîtes à rythmes et boucles . Cela vaut la peine de clarifier quelque chose: les synthétiseurs ne sont pas des virtualisations en tant que telles de machines qui nous aident à synthétiser des sons, mais ce sont des échantillons pré-enregistrés de sons électroniques. Dans le menu Instruments, nous pouvons éditer des options telles que le panoramique (pour manipuler la sortie stéréo du son), le volume, l'attaque (pour nuancer ou diminuer le coup initial de chaque touche) et la durée de l' échantillon (dans la plage donnée l'échantillon lui-même, bien sûr).
Pistes: la mère de l'agneau. Voici le séquenceur lui-même. Comme dans GarageBand, plusieurs pistes montreront la progression des mélodies et des rythmes dans la chanson. Étant donné qu'il s'agit d'une version pour mobiles, FL Studio Mobile HD présente une section d'édition et de contrôle très complète dans cette édition, et bien qu'il soit notable que beaucoup de choses manquent par rapport à ce que nous voyons sur un ordinateur, il est probable que nous ne manquions de rien du fondamental. Depuis ce menu, nous pouvons activer le contrôleur qui a rendu Fruity Loops célèbre, un mini-séquenceur modulaire qui distingue une case pour chaque battement d'une mesure. Créer des rythmes est la solution la plus amusante, simple et intuitive du nombre que nous pouvons trouver dans n'importe quel séquenceur de ces caractéristiques, et nous vous assurons que lorsque vous aurez compris, vous passerez de nombreuses heures à créer vos propres bases.
Effets: ici, l'application nous donne jusqu'à six effets d'insertion et d'envoi, bien qu'en réalité ils se comportent tous de la même manière (s'ajoutant à la sortie générale du projet, nous ne pouvons donc pas créer d'effets différents pour chaque piste). Le problème avec les effets dans FL Studio Mobile HD est que la personnalisation est perdue dans chaque son, puisque les effets ne peuvent être programmés que d'une seule manière pour toutes les pistes auxquelles nous les ajoutons. Espérons que cela sera corrigé dans les versions futures.
Projets: menu simple mais complet pour accéder aux chansons que nous avons faites ou composons. Plusieurs démos sont incluses pour nous donner une idée des possibilités de cette puissante application.
Setup: ici on peut éditer les options techniques de la performance et la configuration du fonctionnement de l'application, comme le volume du métronome, la sensibilité de la hauteur tonale, programmer la quantification automatique (pour que les touches du clavier ou les boîtes à rythmes soient au plus près l'harmonie dans chaque mesure) ou la latence du moteur audio.
La meilleure chose à propos de FL Studio Mobile HD est qu'il s'agit de l'une des applications les plus complètes, amusantes et intuitives de ce genre pour iPad. Le pire, c'est que son prix n'est pas une invitation à l'essayer.
Korg iMS-20 (13 euros)
Avec cette application, Korg iMS-20, on retrouve ce qu'on appelle un studio de synthétiseur analogique, bien qu'en version virtuelle, logiquement. Le fonctionnement de cette application peut faire peur aux non-initiés, avec autant de roues, câbles et boutons que le panneau de configuration de nos créations. Vraiment, si vous n'avez pas un minimum de connaissances sur le sujet, il vaudra mieux que vous économisiez les treize euros qu'il en coûte pour l'emporter avec vous. Bien que si vous avez des notions minimales, ou assez d'enthousiasme pour être patient avec les nombreux tutoriels et astuces qui sont sur le net, ce Korg iMS-20 peut vous donner beaucoup de satisfaction.
Le Korg iMS-20 distingue trois parties fondamentales: le synthétiseur lui-même, un séquenceur à 16 pas et un contrôleur basé sur deux petits pavés tactiles (nous terminerons) qui ajoutent une certaine intuition à ce puissant outil. En plus de la mesure de la complexité qui se traduit par une grande précision, le grand attrait du Korg iMS-20 réside dans le type de son qu'il produit, avec une touche que beaucoup appelleraient rétro .
De plus, le Korg iMS-20 a une intégration complète avec l' adaptateur USB Apple, au cas où nous voudrions contrôler l'application avec un appareil MIDI externe. Il propose également un lien direct vers SoundCloud afin que nous puissions télécharger nos créations sur ce site de musique sociale en un tournemain. Sans aucun doute, c'est l' application idéale pour les utilisateurs les plus avancés, en raison des multiples options d'édition qu'elle offre en tant que synthétiseur (chargée d'éditeurs d'oscillation, de synthèse, de commandes d'enveloppe, de filtres et de dynamiques).
Le mieux, donc, est qu'il s'agit de l'une des applications les plus proches de l'expérience professionnelle, ou du moins, amateur, au sein de ce type d' application. Le pire, c'est que pour le prix et la nature de l'outil lui-même, Korg IMS-20 peut causer des cauchemars aux utilisateurs qui marchent pêcher dans cette musique électronique.
SoundPrism (version gratuite ou Pro pour 13 euros)
Détendons-nous un peu après le stress que le jouet virtuel de Korg a pu causer pour beaucoup. Pour ce faire, nous allons vous apprendre SoundPrism. Cette application joue la création de mélodies avec un composant très spécial. Pour commencer, vous n'avez pas besoin d'avoir des connaissances en musique ou en composition. Des notions minimales et intuitives d'harmonie sont appréciées, puisque SoundPrism fonctionne sur un panneau coulissant qui distribue les notes en haut et les tons en largeur. Lorsque nous parlons de tons, nous nous référons au niveau de netteté ou de sévérité d'une même note.
Au fur et à mesure que nous montons ou descendons dans la présentation des notes verticalement, nous verrons comment les harmonies changent, que nous pouvons les construire de manière très différente, en fonction de la façon dont nous avons activé le panneau d'édition SoundPrism, ce qui nous permettrait d'activer simultanément jusqu'à trois groupes de notes avec différentes harmonies selon le ton et trois autres groupes d'accords selon l'harmonie. En outre, il nous offre également une option pour marquer les notes dominantes, ainsi que la possibilité de maintenir des modules sur le panneau. Si nous avons besoin d'aide, faites simplement glisser le panneau d'options vertical sur la gauche de haut en bas (ou vice versa) pour qu'un piano roll apparaisse devant nous, nous indiquant les notes qui participent à chaque accord.
SoundPrism, dans sa version gratuite, comprend quatre samples différents pour réaliser nos mélodies (orgue, pad -ou matelas, très Moby wave-, clavier rhodes et son de synthétiseur). Nous pouvons étendre la bibliothèque d'échantillons avec jusqu'à cinq nouvelles options, au prix de 1,6 € chacune. Dans tous les cas, en achetant l'édition Pro de SoundPrism (pour treize euros), nous les aurions déjà intégrés, ainsi qu'un panel de nouvelles options, comme la possibilité d'utiliser SoundPrism comme contrôleur MIDI (à la fois pour les séquenceurs que nous avons sur l' iPad et pour d'autres deordinateur et VSTi). En ce sens, il a les louanges de tous une première épée comme Jordan Rudess (tout nouveau claviériste de Dream Theatre).
La meilleure chose à propos de SoundPrism est qu'il s'agit d'une application diaboliquement addictive. Lorsque vous commencerez à l'essayer, vous vous rendrez compte que de nombreuses minutes se seront écoulées avant de réaliser à quel point vous avez été abasourdi. Le pire, c'est que dans sa version gratuite, cela peut rester anecdotique, et dans sa version Pro, cela ne vaut peut-être pas les treize euros qu'ils demandent.
Mobile réactif (8 euros)
Et puisque nous avons dérivé dans des applications musicales avec des environnements non conventionnels, pour l'appeler quelque chose, quoi de mieux que de fermer la liste avec Reactable Mobile. Le patronage de cette application vient de l'excentrique Bjí¶rk, et ce n'est pas étonnant. Il s'agit de la version pour mobiles et tablettes d'un système de contrôle musical en temps réel basé sur une interface tactile originale et très particulière.
La grâce de Reactable Mobile réside dans la façon dont l'interface se comporte avec ce qu'elle sonne. Dans un espace circulaire, nous traînons des bases et des boucles qui finissent par générer des mélodies plus ou moins pré-faites. On peut également ajouter des oscillateurs, des filtres et des effets qui, selon les gestes avec lesquels on les associe au reste des éléments de la table , se comporteront d'une manière ou d'une autre.
C'est peut-être l'option pleine de possibilités pour ceux qui veulent tester leur sens de la créativité, mais ceux qui recherchent de la profondeur ne la trouveront pas, puisque Reactable Mobile est aussi chargé de limitations qu'il est attrayant pour son originalité.
Ainsi, le meilleur de Reactable Mobile serait dans la fraîcheur qu'apporte l' iPad, exploitant toutes les possibilités d'un terminal à écran tactile aux dimensions de la tablette depuis l' iPad. Le pire, en revanche, c'est que de nombreux utilisateurs pourraient être frustrés d'avoir payé huit euros pour une application qui peut s'épuiser rapidement si on ne paie pas assez de patience. De plus, dans l'iPad de première génération, ce n'est pas aussi bien que dans l'iPad 2.
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